Wang Geyi-Fraîcheur matinale

Comme à mon habitude, j'ai souhaité ici mêler mon amour de l'art, de la peinture en particulier avec celui de la littérature et des mots. Vous trouverez en cliquant sur chacune des peintures qui agrémentent cette note, des informations sur leurs auteurs. Marguerite Duras est né à Saigon en 1914, une ville qui faisait alors partie de l'Indochine française. Mes romans préférés de Duras sont ceux qui nous plongent dans cette Asie à la fois tragique, mystérieuse et sublime. Les tableaux de ses artistes asiatiques et la littérature de Marguerite Duras peuvent à mon sens s'accorder merveilleusement, afin de nous transmettre une certaine idée de l'amour, de la poésie, de la douleur aussi...J'ai découvert les livres de Marguerite Duras au lycée en série littéraire. Ma professeur de français faisait partie de ces quelques enseignants, qui au cours de votre vie, laissent une trace. Elle avait ce don exceptionnel de transmettre l'amour des livres, la passion des mots. Il est évident que je connaissais le nom de Duras bien avant ma première littéraire, mais j'étais jusque là davantage attiré par les romans de science fiction ou encore d'aventure, Patrick O' Brian par exemple, voguant sur les océans du globe en compagnie de Jack Aubrey et de Stephen Maturin. Marguerite Duras était au programme du baccalauréat de français et c'est ainsi que je suis entré dans son univers, qui

Duras avec sa mère et ses deux frères

ne m'a plus jamais vraiment quitté depuis. Mon premier livre de Duras fût "Un barrage contre le Pacifique", un roman paru en 1950 et qui nous plongent dans l'Indochine coloniale française des années 1920. Marguerite Duras y raconte l'histoire d'une veuve et de ses deux enfants qui sont ruinés suite à l'achat d'une maison isolée dans la plaine marécageuse de Kam, sans cesse inondée par les marées du Pacifique. Le récit d'une lutte sans espoir contre les éléments naturels, la folie et le désespoir d'une femme qui sait qu'elle vient là de gâcher non seulement son existence mais également celle de ses enfants. Suivent alors "Moderato cantabile"  (1958), "Hiroshima mon amour" (publié en 1960), "L'amant de la Chine du Nord" (1991), etc. Marguerite Duras a marqué mon adolescence, dans le sens où ses mots m'ont fait du bien... Le style de son écriture, ses dialogues, ses descriptions, m'ont profondément touché. C'est aussi la période de mon adolescence où je lis Steinbeck, Hemingway, Kafka, Pasternak, Camus, Drieu La Rochelle, Céline, Queneau, Hugo, Calvino, Conrad et tant d'autres, une véritable boulimie de livres et de mots me saisis...en plus de ma passion pour l'histoire présente depuis mon plus jeune âge... 

L'Amant de la Chine du Nord

Marguerite Duras

"L'amant de la Chine du Nord" part d'une volonté de Duras de réécrire son roman au succès mondial, sorti en 1984, de se le ré-approprier parce qu'elle s'est sentie dépossédée de son œuvre lorsque Jean-Jacques Annaud à  choisi de l'adapter au cinéma  (un très beau film pourtant...). C'est donc une version  beaucoup moins épurée de l'Amant auxquelles nous avons le droit. Il fait partie de ces quelques livres que je relis avec plaisir chaque année, il m'accompagne... Voici quelques citations de ce roman sur l'amour, la passion, la perte de l'innocence, la douleur des adieux, une réflexion sur l'oubli aussi...

"C'est un livre, c'est un film, c'est la nuit."

Lorsque Duras parle de sa mère, dépressive, ne pleurant jamais, elle a cette expression formidable "morte de vivre."

"Hélène a peur tout à coup, une peur terrible entre toutes, de se cacher la vérité sur la nature de cette passion qu'elles ont l'une pour l'autre et qui de plus en plus les fait si seules ensembles, partout où elles se trouvent." ...si seules ensembles... j'aime beaucoup cette idée.

"Elle a dit qu'elle désire les hommes quand ils aiment une femme et qu'ils ne sont pas aimés par cette femme. Elle a dit que son premier désir c'était un homme comme ça, malheureux, affaibli par un désespoir d'amour."

"C'est drôle le bonheur ça vient d'un seul coup comme la colère."

Liu Jiyou-Idylle du pavillon rouge

(L'enfant) "J'aurais aimé qu'on se marie. Qu'on soit des amants mariés."
(Lui) "Pour se faire souffrir." Elle ne sourit plus. Elle pleure. Et en même temps elle dit ce qu'aurait été le bonheur :
(L'enfant) "oui pour ça, pour se faire souffrir le plus possible. Et revenir après."

L'enfant parlant du Chinois : "Le premier jour j'ai cru que tu étais (...) un homme riche (...) qui faisaient beaucoup l'amour et qui avait peur. De quoi je ne savais pas (...) peur à la fois de la mort...et peur de vivre aussi, peur de vivre une vie qui va mourir un jour, de le savoir tout le temps (...) peur aussi de ne pas aimer peut-être."

L'amant Annaud

"Il est seul dans la ville, dans la vie aussi bien. Avec ,au cœur, l'amour de cet enfant qui va partir, s'éloigner à jamais de lui, de son corps. Un deuil terrible habite le Chinois. Et l'enfant blanche le sait. (...) Elle découvre que la solitude a toujours été là, entre elle et lui (...) elle était le lieu de leurs corps et de leur amour. Déjà l'enfant pressentait que cette histoire était peut-être celle d'un amour."

"Il l'avait aimée comme un fou à en perdre la vie. (...) maintenant il n'aimait que le savoir stérile de cet amour, celui qui faisait souffrir."

(L'enfant) "Et un jour on mourra. Oui. L'amour sera dans le cercueil avec les corps. (Lui) Oui. Il y aura les livres au dehors du cercueil. (L'enfant) Peut-être on ne peut pas encore savoir. (Lui) Si, on sait. Qu'il y aura des livres, on sait. Ce n'est pas possibles autrement."

(Lui) "Dans toute ma vie c'est toi que j'aurai aimée."  "Ni vivre. Ni mourir..."

Hiroshima mon amour

Marguerite Duras

★★★★★

"Hiroshima mon Amour" est un film d'Alain Resnais sorti en 1959 dont Marguerite Duras a écrit les dialogues et le scénario. Il paraîtra en livre l'année suivante. On peut déjà voir dans ce récit les prémices de l'Amant. Une femme se rend au Japon pour y tourner un film sur Hiroshima et la bombe atomique. Elle y rencontre un homme, un Japonais qui va devenir son amant. Mais elle doit quitter ce pays dès le lendemain puisque le tournage est terminé. Et pourtant quelque chose l'a pousse à se confier à lui, à cet inconnu...Nevers, l'été 1944, le drame d'un amour impossible entre une jeune fille et un soldat allemand. Un livre bouleversant, le film l'est tout autant, il y avait déjà du "Lost in translation" de Sofia Coppola ou du Wong Kar Wai dans ce film de Resnais, dans ce livre de Duras dont j'ai choisi ici quelques passages qui me plaise tout particulièrement....

Cette réflexion sur la mémoire, l'oubli, toujours très présente chez elle : 

Hiroshima mon amour-1

" (...) de même que dans l'amour cette illusion existe, cette illusion de pouvoir ne jamais oublier (...)"

"Tu me tues, tu me fais du bien." "(...) de bien regarder je crois que ça s'apprend." 

(Lui) "Qu'est ce que c'était pour toi Hiroshima en France ?"

(Elle) "La fin de la guerre (...) la stupeur à l'idée qu'on est osé...la stupeur à l'idée qu'on ait réussi. Et puis aussi, pour nous le commencement d'une peur inconnue. Et puis, l'indifférence, la peur de l'indifférence aussi."

Hiroshima mon amour-2

"Morte d'amour à Nevers." Elle se regarde dans la glace. Seule dans sa chambre d'hôtel. C'est le moment du départ. Elle doit quitter le Japon...Elle parle alors de lui, de son amour pour ce soldat allemand... "Tu n'étais pas tout à fait mort. J'ai raconté notre histoire. Je t'ai trompé ce soir avec cet inconnu. J'ai raconté notre histoire. Elle était, vois-tu racontable. Quatorze ans que je n'avais pas retrouvé....le goût d'un amour impossible. Depuis Nevers. Regarde comme je t'oublie...Regarde comme je t'ai oublié. Regarde moi."

(Elle) "J'avais faim. Faim d'infidélités, d'adultères, de mensonges et de mourir. Depuis toujours. (...) Nous allons

Lin Fengmian-Automne

rester seuls mon amour. La nuit ne va pas finir. Le jour ne se lèvera plus sur personne. Jamais. Jamais plus. Enfin. (...) Nous n'aurons plus rien d'autre à faire, plus rien que pleurer le jour défunt. Du temps passera. Du temps seulement. Et du temps va venir. Du temps viendra. Où nous ne saurons plus du tout nommer ce qui nous unira. Le nom s'en effacera peu à peu de notre mémoire. Puis il disparaîtra tout à fait." 

Chen Kuan-Bateaux de pêche dans la nuit

Read and post comments | Send to a friend

Messe clandestine dans les bois Saint Martin du Tilleul-1793

Voici quelques extraits du discours du pape Pie VI (souverain pontife de 1775 à 1799) prononcé lors du consistoire du 11 juin 1793. Un consistoire c'est une réunion de cardinaux convoquée par le pape. C'est dans un contexte très particulier qu'est prononcé de discours. Louis XVI ayant été exécuté le 21 janvier 1793, le pape Pie VI ne peut rester sans réaction face à ce crime "sacrilège" du régicide. Une véritable insurrection a démarré en Vendée en mars 1793, suite à la décision de la Convention en février de lever près de 300000 hommes afin d'aider l'armée républicaine qui se bat depuis avril 1792 contre l'Autriche et la Prusse. Des troubles éclatent un peu partout dans l'Ouest de la France. Les insurgés vendéens prennent le nom "d'armée catholique et royale". Trois armées la composent. Le 9 juin, ils prennent Saumur, le même jour François Athanase Charette de La Contrie prend Machecoul. Le 12 juin, Jacques Cathelineau, le "saint de l'Anjou" est nommé "généralissime de l'armée catholique et royale". Voici donc quelques extraits de ce sublime panégyrique du roi-martyr Louis XVI. Un texte particulièrement intéressant pour qui souhaite comprendre les idées qui animèrent ce mouvement de la "contre-révolution". Ma réflexion sur ce thème se poursuivra d'ailleurs dans une seconde notes qui s'intéressera plus particulièrement à l'un des théoriciens de ce mouvement, un homme qui va synthétiser en sa personne toutes ces idées, un certain Joseph de Maistre. Histoire de la pensée et histoire de l'art vont se confondre dans cette note, puisque j'ai choisi de vous présenter ici quelques-uns des plus beaux vitraux d'églises mettant en scène les guerres de Vendée. Ces vitraux vont symboliser la perception d'une paroisse, d'un prêtre ou d'un évêque, des événements qui se sont déroulés entre 1793 et 1796 dans ces régions. Ces vitraux vont véhiculer de par leurs choix de représentation, une idéologie mettant en avant l'aspect religieux du conflit, les pieux vendéens défenseurs de la foi face aux "hordes républicaines"....

"Vénérables Frères, comment Notre voix n’est elle point étouffée dans ce moment par Nos larmes et par Nos sanglots ?

Coeur-chouan

StMartin-La prière du Vendéen

Il convient maintenant pour Pie VI d'identifier les responsables : les calvinistes (Protestants) et les philosophes qui se sont ligués ensemble afin de ruiner le catholicisme en France. Les livres de ses philosophes des "Lumières" sont qualifiés de "fruits naturels de cet arbre empoisonné". " L'impie" Voltaire a fait "tomber la première barrière du despotisme : le pouvoir religieux et sacerdotal. (…) En célébrant comme le triomphe de Voltaire la chute de l’Autel et du Trône, on exalte la renommée et la gloire de tous les écrivains impies comme autant de généraux d’une armée victorieuse". Il dénonce la confusion autour du terme de " liberté " : " (...) Les factieux se sont servis du mot spécieux de liberté, ils en ont arboré les trophées et ils ont invité de tous côtés la multitude à se réunir sous ses drapeaux. C’est bien là, véritablement, cette liberté philosophique qui tend à corrompre les esprits, à dépraver les mœurs, à renverser toutes les lois et toutes les institutions reçues. Les philosophes effrénés entreprennent de briser les liens qui unissent tous les hommes entre eux, qui les attachent aux Souverains et les contiennent dans le devoir. Ils disent et répètent jusqu’à satiété que l’homme naît libre et qu’il n’est soumis à l’autorité de personne." Et Pie VI de continuer sa critique en règle des droits de l'homme et de la révolution française. Il s'attache cette fois à condamner le concept philosophique d'égalité, un mot qu'il qualifie de trompeur : " Comme si entre des hommes qui sont réunis en société et qui ont des dispositions intellectuelles si différentes, des goûts si opposés et une activité si déréglée, si dépendante de leur cupidité individuelle, il ne devait y avoir personne qui réunît la force et l’autorité nécessaires pour contraindre, réprimer, ramener au devoir ceux qui s’en écartent, afin que la Société, bouleversée par tant de passions diverses et désordonnées, ne soit précipitée dans l’anarchie et ne tombe pas en dissolution." La liberté et l'égalité sont la porte ouverte à l'anarchie. Toutes ces idées seront reprises et magnifiées par la plume exceptionnelle de Joseph de Maistre (voir dans ma prochaine note) dans

Montilliers2

Louis_XVI_et_Marie-Antoinette-Basilique Saint Denis

Une précision sur le sens du vitrail de Montilliers : Le 5 avril 1794 (en pleine répression des colonnes infernales de Turreau), 22 femmes et enfants pris par les républicains dans les bois des Marchais et ramenés vers le camp de Montilliers  sont fusillés au moulin de la Reine. Deux soldats ont demandé deux enfants sous prétexte de les garder à leur service. Le prêtre qui commanda ce vitrail, Gélineau (J.) précise en 1900 que c’est ainsi que fût sauvée son arrière grand-mère.
Enfin derniers vitraux de cette note, ceux  de l’église des Lucs sur Boulogne. Le 28 février 1794 au Petit Luc et au Grand Luc, 563 personnes, principalement des vieillards, des femmes et des enfants (dont 109 avaient moins de 7 ans) sont assassinées par des républicains sous les ordres de Matincourt (ce dernier étant persuadé que la majorité des hommes absents de ce village ce jour là avait aidé Charrette à attaquer une de leur colonne quelques heures plus tôt). Les habitants sont tués jusque dans l’église où certains d’entre eux s’étaient réfugiés. L’église fût ensuite incendiée. Le soir même, un soldat nommé Chapelain écrivit dans son journal : Aujourd'hui journée fatigante, mais fructueuse. Pas de résistance. Nous avons pu décalotter, à peu de frais, toute une nichée de calotins qui brandissaient leurs insignes du fanatisme. Nos colonnes ont progressé normalement.

Le massacre du petit Luc-28 février 1794

Fleurs de lys

Read and post comments | Send to a friend

-Joseph De Maistre (1753-1821) :

Joseph de Maistre

Joseph de Maistre n’eut pas d’influence majeure sur les événements de cette période, mais il est considéré à juste titre comme l’un des plus grands théoriciens avec  Louis de Bonald (1754-1840)  de ce que l’on a coutume d’appeler la contre-révolution. Saint-Simon, Auguste Comte, Baudelaire, Bloy, Valéry, mais aussi Camus, Cioran ou  bien encore aujourd’hui MG. Dantec, tous se sont inclinés devant la puissance de l’écriture, le souffle corrosif de ses formules si savoureuses. Cioran le comparera à Saint Paul et à Nietzsche pour son génie et son goût de la provocation. Dans un article publié en 2007, le figaro littéraire se demandait si l’on pouvait encore lire De Maistre au XXIème siècle ? Ultramontain (favorable au pouvoir absolu du pape), monarchiste, opposé au soi-disant progressisme, se moquant ouvertement des droits de l’homme, il est en effet difficile de paraître plus réactionnaire, et anachronique que de lire les écrits de cet homme en 2008 dans notre « cher pays des droits de l’homme ». Et pourtant, en ces temps de désenchantement, de crise morale, intellectuelle et même oserai-je dire d’identité nationale, la lecture de Joseph de Maistre me semble particulièrement vivifiante pour l’esprit. Les ouvrages de ce dernier sont aujourd’hui massivement réédités : je pense aux éditions des Milles et une nuit qui viennent de publier un court pamphlet paru à titre posthume « Contre Rousseau : de l’état de nature » ; les éditions complexes avec les « Considérations pour la France » et « l’essai sur le principe générateur des constitutions politiques.», le « Joseph de Maistre »  de Barthelet, véritable somme de 877 pages sur l’homme et ses idées. Ironie de l’histoire, il existe aujourd’hui à Paris une rue Joseph de Maistre qui se situe dans le …18ème justement, nous n’en finissons pas. Mon

François Louis Swebach-Desfontaines-pillage église pendant révolution

but n’est pas ici de faire le procès de cet immense écrivain et penseur que fût Joseph De Maistre (ce qui serait proprement ridicule et même sacrilège pour une personne ayant donné à l’histoire la majeure partie de sa toute jeune vie), il convient chers lecteurs de ne pas oublier que le pire crime que l’on puisse commettre en Histoire c’est justement cet anachronisme qui consiste à oublier que ces écrits sont le fruit d’une éducation, d’un état d’esprit s’inscrivant dans une époque bien précise. Le terme lui-même de contre-révolution ou de réaction n’est pas anodin,  je devrais même parler de réactions au pluriel tant la multiplicité des courants étaient de mise. Il ne faut pas non plus oublier que selon que l’on soit ou non proche des personnes qui menaient la chasse aux sorcières, l’on était susceptible de rejoindre la cohorte de ce qui passaient à l’échafaud….rejoint bien souvent par ceux qui les avaient condamnés quelques mois plus tôt. Il faut se rappeler de la frénésie de sang qui a pris la France à cette période, cette folie meurtrière qui ne prendra véritablement fin qu’avec l’arrivée au pouvoir d’un homme chargé de sauver la République, un certain Napoléon Bonaparte. Ce dernier le 5 octobre 1795 écrase une révolte royaliste. Lorsque De Maistre publie ses Considérations sur la France, Bonaparte à déjà la France bien en main. Il faut aussi bien comprendre que le camp de la réaction est extrêmement divisé, mal organisé.

Le comte Joseph De Maistre doit quitter la Savoie six semaines après l’entrée des troupes révolutionnaires, pour se réfugier en Suisse, puis à Turin, capitale du royaume de Sardaigne. Il publie ses Considérations sur la France en 1797 ; l’Essai sur le principe générateur des constitutions politiques et des autres institutions humaines en 1809. Il sera de 1802 à 1817 ministres plénipotentiaires à Saint-Pétersbourg où il écrira notamment Les soirées de Saint-Pétersbourg. Il mourra en 1821 et sera enterré à Turin dans l’Eglise des Jésuites, à deux pas du saint suaire… J’avoue une profonde admiration pour cet homme qui alors que tous les éléments semblaient se déchaîner contre ce qu’il appelait de ses vœux, est resté malgré tout stoïque. Sa lucidité est parfois sidérante, son excentricité (déjà à son époque), sa verve exceptionnelle font de lui un personnage hors-norme, une sorte de prophète sombre pour nos temps troublés (selon l’expression de George Steiner).

-Une opposition radicale à la Révolution française et « aux Lumières » :

La révolution française est un événement unique dans l’histoire dans le sens où elle est fondamentalement mauvaise selon De Maistre. La contre-révolution est un courant de pensée qui rejette de façon absolue la Révolution et les

Pierre-Antoine Demachy-1793

changements profonds qu’elle a engendré. Le problème fondamental réside dans le fait que la constitution de 1795, tout comme ses aînées est faite pour l’homme. Hors selon lui il n’y a point d’homme dans le monde, dans le sens ou l’individu, le « Je » n’existe pas. De Maistre résume cette pensée dans ces quelques lignes restées fameuses : « J’ai vu dans ma vie des Français, des Italiens, des Russes, je sais même grâce à Montesquieu qu’on peut-être Persan, mais quant à l’homme, je déclare ne l’avoir rencontré de ma vie ; s’il existe c’est bien à mon insu. » En tant que mal absolu, la révolution française mène les hommes plus que les hommes ne la mènent : « L’histoire n’a qu’un cri pour nous apprendre que les révolutions commencées par les hommes les plus sages, sont toujours terminées par les fous ; que les auteurs en sont toujours les victimes ; et que les efforts des peuples pour créer ou accroître leur liberté, finissent presque toujours par leur donner des fers. »  Il ajoute dans Les Considérations pour la France (1797) : « Français, c’est au bruit des chants infernaux, des blasphèmes de l’athéisme, des cris de mort et des longs gémissements de l’innocence égorgée ; c’est à la lueur des incendies, sur les débris du trône et des autels, arrosés par le sang du meilleur des Rois et par celui d’une foule innombrables d’autres victimes ; c’est au mépris des mœurs et de la foi publique, c’est au milieu de tout

Jean Huber-Un dîner de philosophes-Peintre intime de Voltaire

les forfaits, que vos séducteurs et vos tyrans ont fondé ce qu’ils appellent votre liberté. » . La nation n’est dirigée que par une poignée d’incapables, « de théoristes échauffées », qui ne « peuvent organiser une simple fête. » Des législateurs que la postérité regardera avec pitié. La révolution française est perçue comme une punition infligée par la providence pour l’impiété de la France et de l’Europe.

Il s’attaque aussi à ce qu’il appelle le philosophisme et plus particulièrement à la figure qui cristallise tout ce qu’il exècre Voltaire : « Ce grand écrivain partagé entre vingt sciences (…) n’avaient que bien rarement le temps de penser. » Rousseau est lui qualifié de « l’homme du monde peut-être qui c’est le plus trompé. »  On ne peut s’empêcher de sourire devant ces traits d’humour, cette plume trempée dans l’acide qui distille ici et là ses sentences aux allures de remèdes. L’Essai sur le principe générateur des constitutions politiques débute par ces mots en préface « Enfants des hommes ! Jusqu’à quand porterez-vous des cœurs assoupis ? Quand cesserez-vous de courir après le mensonge et de vous passionner pour le néant » (Ps. IV.3) La révolution n’est plus ni moins qu’une « Une insurrection contre Dieu. » L’homme ne peut faire une constitution et nulle constitution légitime ne saurait être écrite (une seule exception, la législation de Moïse). Il dénonce l’aveuglement des hommes de son siècle qui ont « prostitué le génie à l’irréligion » ;  « Le XVIIIème siècle qui ne s’est douté de rien, n’a douté de rien (…) je ne crois pas qu’il ait produit un seul jouvenceau de quelque talent qui n’ait fait trois choses au sortir du collège : une néopédie, une constitution et un monde » ; « Un siècle infatué de l’écriture et brouillé avec la parole ».

-Le rôle clé attribué à la religion catholique :

Pape Pie VI

La devise triomphale de Joseph De Maistre est la suivante : « Le Christ commande. Il règne. Il est vainqueur. » De Maistre est un catholique fervent : « tandis que les pieux disciples de Saint-Martin, dirigés, suivant la doctrine de leur maître, par les véritables principes, entreprennent de traverser les flots à la nage, je dormirai en paix dans cette barque qui cingle heureusement à travers les écueils et les tempêtes depuis mille huit cent neuf ans. » L’Eglise catholique doit redevenir la matrice d’une civilisation européenne dont le pape constituera la clef de voûte. De Maistre rêve de refaire du catholicisme la religion civile de l’Europe, à ce titre sa critique du protestantisme est féroce et son rejet sans appel : « Le plus grand ennemi de l’Europe, qu’il importe d’étouffer par tous les moyens qui ne sont pas des crimes, l’ulcère funeste qui s’attache à toutes les souverainetés et qui les rongent sans relâche, le fils de l’orgueil, le père de l’anarchie, le dissolvant universel, c’est le protestantisme. » Il sera toute sa vie partagé entre le souhait d’agir, de peser dans cette bataille de la pensée, et de l’autre son quiétisme qui lui faisait préférer cette doctrine mystique de la fin du XVIIème siècle prônant l’attente  passive et confiante de l’âme dans l’amour de Dieu. C’est un « soldat animé de l’esprit saint » selon l’expression de Barbey.  

Il fréquentera pourtant les cercles de la franc-maçonnerie tout en restant l’un des plus ardents défenseurs du catholicisme et de l’autorité du pape. C’est là une contradiction profonde puisqu’il va à l’encontre de la lettre encyclique In eminenti de 1738 qui interdisaient aux catholiques de fréquenter ces sociétés secrètes. En réalité il faut voir cela plus comme une curiosité intellectuelle liée au fait qu’à cette période l’illuminisme et la franc-maçonnerie attiraient bien au-delà de leurs affiliés des personnes de l’élite qui souhaitaient découvrir d’un peu plus près ce qui se cachaient derrière ces mouvements. 

La Constitution doit-être fondée sur la religion, puisqu’elle est une œuvre divine. La loi doit obéir à une autorité supérieure, De Maistre soutient le dogme d’un Dieu législateur. Les lois ne sont pas des règlements  puisqu’elles n’émanent pas de la volonté de tous.  Personne n’a le droit d’abolir ses lois fondamentales qui sont l’œuvre de Dieu : « Parce que l’homme agit, il croit agir seul, et parce qu’il a la conscience de sa liberté, il oublie sa dépendance. (…) Quoiqu’il puisse par exemple, planter un gland, l’arroser, etc. (…) il ne fait pas des chênes, (…) il voit l’arbre croître et se perfectionner sans que le pouvoir humain s’en mêle et que d’ailleurs il n’a pas fait le gland, mais dans l’ordre social où il est présent et agent, il se met à croire qu’il est réellement l’auteur direct de tout ce qui se fait par lui. » Et De Maistre de nous donner cette métaphore dont il a le secret « C’est la truelle qui se croit architecte. » L’homme est avant tout un « outil de Dieu » (expression de Plutarque) : « L’outil de l’âme c’est le corps, l’âme est l’outil de Dieu. » L’homme ne peut-être au mieux qu’un instrument de la volonté divine.

Le système d’éducation lui-même doit reposer sur la religion. Et De Maistre de citer Bacon « La religion est l’aromate qui empêche la science de se corrompre » Il prend l’exemple des missionnaires jésuites qui au Paraguay apportent « la civilisation » aux Amérindiens grâce à la religion. Sans elle, prédit De Maistre nous serons « abrutis par la science. »

-Monarchisme et foi catholique :

La Vérité rayonnante de lumière ; à droite, la Raison et la Philosophie lui arrachent son voile

C’est Dieu qui fait les Rois et qui les couronnent de gloire et d’honneur : « C’est au nom du Dieu Très Grand et Très bon, à la suite des hommes qu’il aime et qu’il inspire, et sous l’influence de son pouvoir créateur, que vous reviendrez à votre ancienne constitution, et qu’un Roi vous donnera la seule chose que vous deviez désirer sagement : la liberté par le monarque. » L’histoire prouve que la monarchie héréditaire est le gouvernement le plus naturel à l’homme, alors que la monarchie élective est la pire espèce des gouvernements inconnus. Il reprend ici l’idée de Machiavel selon laquelle « Nulle nation ne peut se donner la liberté si elle ne l’a pas. » La liberté est un don des rois, tout ce qui lui est arraché de force est frappé d’anathème. Parlant de l’exécution de Louis XVI, il eu se trait d’esprit sublime « Jamais un plus grand crime, n’eut plus de complices » et de citer Shakespeare dans Hamlet « La vie de tout individu est précieuse pour lui  mais (…) celles des souverains est précieuse pour tous. »

 Il oppose ceux qui croient à la parole et ceux qui ne croient qu’à l’écriture. Il pense à Platon « l’homme qui doit toute son instruction à l’écriture n’aura jamais que l’apparence de la sagesse. » mais aussi à Thomas Payne « Une constitution n’existe que lorsque l’on peut la mettre dans sa poche. » Nulle institution grande et réelle ne saurait être fondée sur une loi écrite. « Plus on écrit et plus l’institution est faible. » On ne peut constituer les nations avec de l’encre. Toute loi écrite n’est qu’un mal nécessaire. « Nous saurons bien agir seuls, la raison nous suffit. Laisse-nous ! » (L’homme des Lumières) « Dieu l’a puni d’une seule parole : Il a dit faites ! Et le monde politique a croulé. »

Il explique par ailleurs que le Nouveau Testament n’est nullement un recueil des dogmes, et qu’il se garde de n’ordonner rien. Le dogme n’a été fixé par écrit que pour faire face aux attaques que subissaient les chrétiens. L’Ecriture sainte est le portrait du Verbe qui s’est fait chair.... Il retient finalement ce qui fait l’essence de la foi, des mots qui me touchent tout particulièrement : « La foi est une croyance par amour, et l’amour n’argumente pas. »

Anne Louis Girodet, L'apothéose des héros français morts pour la patrie pendant la guerre de libe

Girodet-Trioson, L'apothéose des héros français morts pour la patrie pendant la guerre de liberté, est une peinture très riche de sens. L'oeuvre représente l'Europe contre révolutionnaire repoussée par les guerriers français, Kleber, Marceau, Hoche, Desaix, reçus au royaume des braves par Ossian, barde légendaire de la mythologie celtique. En haut du tableau, on aperçoit l'aigle autrichien repoussé par le coq gaulois qui surplomb la scène. En bas, les barbares anglais battent en retraite. Deux figures allégoriques, une colombe et une femme, montent vers le ciel et la lumière, annonçant par là le régime de paix et de liberté.

Bibliographie :

BARTHELET (Pierre) « Joseph de Maistre », l’Age d’homme, 2005, 877p.

COMPAGNON (Antoine) « Les antimodernes : de Joseph de Maistre à Roland Barthes », Gallimard, 2005, 464p.

DE MAISTRE (Joseph) « Contre Rousseau : de l’état de nature », Mille et une nuits, 2008, 94p.

GLAUDES (Pierre) « Joseph de Maistre », Robert Laffont, 2007, 1348 p.

MANENT (Pierre) De MAISTRE « Considérations sur la France : suivi de Essai sur le principe générateur des constitutions politiques », éditions complexe, 2006, 277p.

MARTIN (Jean Clément) « Contre révolution, révolution et nation en France, 1789-1799 », Seuil, 1998, 367p.

PRANCHERE (Jean-Yves) « L’autorité contre les Lumières : la philosophie de Joseph de Maistre », Bibliothèque des Lumières, 2004, 472p.

Read and post comments | Send to a friend

Aimer Ce Que Nous Sommes - Coffret fan pack (CD+vinyle 45T+livret 64 photos)

Christophe

★★★★★

7 ans après "Comm'si la terre se penchait" Christophe nous revient avec un nouvel album qui sortira le 30/06/08 "Aimer ce que nous sommes". La sortie d'un album de christophe est toujours un événement tant cet artiste est atypique et hors-norme dans tous les sens du terme. Son univers totalement lunaire, ses mélodies, ses mots, son look (lunettes noires et longs cheveux blancs rejetés en arrière), Christophe c'est un extraterrestre, un homme qui avouait récemment dans une interview se coucher vers 10h du matin, se lever vers 18h, petit déjeuner...19h et travail toute la nuit...on le surnomme "le beau bizarre", dandy perfectionniste capable de tout les excès Christophe fait partie de ces rares artistes qui restent tels qu'ils sont, sans calcul marketing, ne comptant que sur leur instinct. La nouvelle génération lui voue un véritable culte, c'est particulièrement vrai dans l'électro avec notamment Sébastien Tellier, mais aussi dans d'autres styles musicaux Abd Al Malick par exemple. Il y a de la douleur chez lui, un mal être, christophe c'est la musique du spleen, du romantisme (en tant que courant artistique bien sûr)...Ce nouvel opus est réalisé par Christophe Van Huffel et mixé par Paul ‘P-Dub’ Walton (Bjork, The Cure), on retrouve à la batterie Carmine Appice et aux cordes Eumir Deodato (Bjork, Cool & the Gang, Sinatra,..).Cet album est une pure merveille, il est en écoute en intégralité ici : http://www.deezer.com/fr#music/album/101278   (sur Deezer)

Viva La Vida Or Death And All His Friends

Coldplay

Viva la Vida Or Death And All his Friends est le titre du nouvel album de Coldplay qui sort le 16 juin en France, cette phrase est tiré d'une peinture de Frida Kahlo. "La liberté guidant le peuple" d'Eugène Delacroix fait elle office de pochette de l'album. Un disque qui se compose de 10 titres mais qui existe aussi dans une autre version avec en bonus deux titres acoustiques "Lost" et "Lovers in Japan". C'est cette version que j'ai la chance de posséder. 3 ans après l'énorme succès de "XY" (plus de 10 millions d'albums vendus) Coldplay revient donc avec un quatrième album studio produit cette fois-ci par  Markus Dravs (producteur d'Arcade Fire) et surtout l'énorme Brian Eno. Ce dernier a notamment collaboré avec David Bowie, U2 et bien d'autres. Coldplay est un groupe qui m'a toujours beaucoup plu, leurs disques contenaient toujours quelques pépites pop très agréables, mais ont pouvaient leur reprocher aussi un côté soporifique qui faisait que l'on pouvait difficilement écouter Coldplay dans une soirée sous peine d'endormir l'assistance... Chris Martin explique pour ce quatrième album, que le groupe étaient "toujours obsédés par l’idée de composer des mélodies faciles à retenir", mais qu'ils voulaient "tout simplement les présenter de façon différente". Rendre le son de Coldplay plus excitant, voilà en somme le projet de ce Viva la Vida Or Death And All his Friends. Je lance le disque, une première surprise, on a envie de taper du pied avec un instrumental "Life in Technicolor" entraînant et entêtant à souhait, une pièce très courte moins de 2mn30 mais qui donne le ton de ce disque, Coldplay semble avoir franchi un palier. Suit La chanson du disque, futur tube interplanétaire du groupe que vous allez entendre et ré-entendre tout au long de cet été 2008...la très belle "Cemeteries Of London" qui sonne comme du Coldplay qui n'en serait pas...vous comprendrez en l'écoutant... On ressent tout le travail de production de Eno, l'enrichissement de la palette musicale de Coldplay qui enfin se lâche. "Lost" puis "42" deux titres qui permettent de mesurer l'évolution de Coldplay sur ce disque, la très U2 "Lovers In Japan" suivit de "Reign of love" deux titres disctincts qui ne forment pourtant qu'un seul titre sur le disque. Le disque contient aussi ces moments de faiblesse qui l'empêche d'atteindre les sommets du nirvana, la dispensable et ennuyeuse "Yes", ou encore "Viva la Vida" "Strawberry Swing" qui sans être désagréables semblent en retrait par rapport au reste du disque. L'album se clôt avec une jolie chanson "Death And All His Friends", qui tout comme le premier extrait du disque "Violet hill" symbolise ce pont nouveau entre l'ancien style Colplay et ce son plus expérimental et j'oserai dire "festif" du Coldplay version 2008. Au final nous avons là tout de même un très bon disque, malgré la faiblesse de certains titres, Coldplay a réussit à nous surprendre avec un son beaucoup plus jouissif et entraînant. Cet album va à coup sûr faire un malheur cet été, avec les très belles Lost, Violet Hill et surtout "Cemeteries of London" qui constitue mon titre phare de l'abum.

Ma note:**** /5. 

Read and post comments | Send to a friend

Thebiglebowskicollector

♥♥♥ Merci à toutes et à tous ! 1 an déjà, moi qui pensai ne rester que quelques jours, mais vox m'a pris ....merci pour vos commentaires, ces débats, délires, découvertes et partages...vox c'est plus qu'un état d'esprit c'est une communauté, ou l'inverse...:)) je vous embrasse et on va continuer en beauté ♥♥♥  The Dude.

Narnia Prince Caspian

3 ans après l'immense succès du "Lion, la sorcière blanche et l'armoire magique" et ses 745 millions de dollars de recette dans le monde, c'est avec un plaisir immense que j'ai retrouvé hier après-midi le monde de Narnia cher à C.S. Lewis, l'auteur de ce classique de la fantasy vendu à plus de 100 millions d'exemplaires à travers le monde. "Le Prince Caspian" sort donc sur nos écrans en ce joli mois de juin avec toujours aux manettes l'excellent Andrew Adamson (auteur entre autres des Shrek I et II et du premier volet de Narnia), on ne change pas une équipe qui gagne me direz vous. Et bien c'est cette dernière phrase qui résume parfaitement mon sentiment sur ce Narnia II. "Le Prince Caspian" est dans la version livre, le quatrième tome du Monde de Narnia alors qu'il fût le second roman à être écris par Lewis (en 1951). Les producteurs ont donc eu l'astucieuse idée d'adapter les films dans l'ordre d'écriture de l'auteur. La magie opère toujours, et l'on peut dire sans mentir que les 2h23mn du film passe sans que l'on ne s'ennuie une seule seconde. Narnia c'est un peu le croisement idéal entre un Harry potter, pas assez féérique à mon sens, et un Seigneur des anneaux davantage destiné aux adultes. Le succès de Narnia et des livres de Lewis repose sur ce bestiaire incroyable regroupant toutes les créatures fantastiques de nos mythes et légendes (centaures, nains, griffons, souris qui parlent, etc..), des personnages attachants et charismatiques (les quatre acteurs sont toujours aussi bons) le lion Aslan magnifiquement mis en image, une histoire à rebondissements, et en plus cerise sur le gâteau, une oeuvre imprégnée de christianisme ( Aslan est ainsi celui qui doit délivrer les Narniens des Calormens). Peter, Susan, Edmund et Lucie Penvensie sont de retour à Narnia. 1300 ans se sont écoulés (mais le temps narnien ne correspond pas au nôtre) et les quatre enfants doivent voler au secours de Caspian, prince héritier de Narnia, menacé par les armées de son oncle Miraz....La mise en scène, les effets spéciaux (ah ! ce monstre formé d'eau...), les batailles épiques (beaucoup plus de batailles que dans le premier épisode), le plaisir de retrouver nos petits héros, tous ces éléments réunis font "Du Prince Caspian" un très grand film de fantasy. Si je ne devais trouver qu'un seul bémol ce serait sans aucun doute le manque de charisme du prince caspian, qui m'a fait penser tout au long du film au héros du petit déjeuner, un autre prince de la famille de....Lu...Heureusement sa présence est somme toute limitée dans le film, qui laisse la part belle à nos quatre Penvensie préférés ! Bien que plus sombre et plus violent que le premier épisode, ce spectacle conviendra à toute la famille, petits et grands y trouveront leur compte, alors avec la fête du cinéma du 29 juin au 1er juillet, profitez en ! Et puis pour terminer, je ne puis que vous inviter à lire et relire les sept tomes qui composent "Le monde de Narnia" de C.S. Lewis, chef d'oeuvre de l'imagination, tant sur le fond que sur la forme (et oui à cette époque on ne prenait pas encore les enfants pour des imbéciles...).
Ma note :****1/2 /5.

Narnia2-3

Jcvd

Précédé d'une critique plus élogieuse qu'à l'accoutumé, c'est avec une certaine curiosité que je me suis rendu mardi dans mon cinéma préféré pour voir "JCVD" le nouveau film avec notre héro belge préféré Jean Claude Van Damme. Mabrouk el Mechri est l'auteur de ce pari un peu fou, celui de redonner au héros des années 1990 des films made in DVD un peu de son aura d'antant, ou tout du moins rétablir quelque peu la vérité sur un acteur moqué de tous mais au fond terriblement attachant. Jean Claude Van Damme c'est le rêve américain, celui d'un gamin qui part aux "States" (comme il aime à le dire) et parce qu'il était "aware" arrive contre vents et marées à devenir une "movie star", mais Van Damme, c'est aussi la déchéance, les divorces, l'alcool, la drogue, les délires sur les plateaux télé où le belge est humilié, ramené au rang de bête de foire...Le talent d'El Mechri c'est d'avoir cru en Van Damme, d'avoir perçu tout le potentiel que l'on pourrait tirer de cette histoire. Parce que "JCVD" c'est avant tout une très belle surprise, je m'attendais un à film "sympa", une honnête série B, j'y suis allé par curiosité pour voir si ce que l'on disait de ce "come back" était vrai. Dès les premières minutes on marche, le pastiche des films d'actions où Van damme dégomme tout sur son passage est à mourir de rire, la suite enfin lorsque la "movie star" tente d'expliquer que la scène est nulle et qu'il faut la retourner, et là le réalisateur qui lui dit "on s'en fout"... JCVD c'est un peu l'histoire de Van Damme, il y a de l'autobiographique dans ce film c'est évident. Tout le talent du réalisateur a été de ne pas chercher à jouer sur les seuls dérapages de la star, nous ne sommes pas là pour nous moquer de Van Damme mais au contraire, nous sommes là pour le comprendre... La vrai surprise c'est que pour la première fois Van Damme tourne un "vrai" film. JCVD n'est pas un grand film au sens propre du terme, mais on passe un excellent moment, j'ai rarement autant ri au cinéma depuis longtemps, tout cela parce que Van Damme profite d'un casting haut en couleur emmené par François Damiens (Dikkeneck) et surtout l'énorme Zinedine Soualem à la coiffure hallucinante, tordant en méchant de service. Les dialogues font mouche, l'histoire celle d'un braquage où Van Damme se retrouve malgré lui mêlé est juste énorme, on ri beaucoup, on ne s'ennuie pas et on assiste même à un moment mémorable lorsque pendant 10 minutes Van Damme face caméra se met à expliquer, avec une sincérité hors du commun dans ce milieu, sa chute, les faux amis, la drogue, les films pourris qu'ont tournent au fin fond de la Bulgarie, la rédemption enfin... Ce qui touche au delà de la qualité propre du film c'est vraiment ce côté "vrai" de Van Damme qui nous expliquent que plus que l'argent ou la gloire, son rêve c'était avant tout de tourner dans un vrai film. Son rêve se réalise aujourd'hui, et l'on peut se demander quels acteurs français "has been" seraient capable de jouer avec autant d'honnêteté leurs vies, leurs désillusions. Un grand bravo au réalisateur, au second rôle (décidément ce cinéma belge doit nous servir d'exemple..) et surtout à Jean Claude Van Damme. Ne nous leurrons pas ce film ne marchera pas en salle, la faute à une image qui colle à la peau, les étiquettes on aiment cela en France...100000 entrées en première semaine, mes ami(e)s pour ceux qui auront la chance d'avoir ce film à l'affiche encore en deuxième semaine allez-y, vous verrez ce que j'appelle communément un ovni cinématographique, un film qui j'en suis sûr fera un carton dans les locations DVD dans six mois, d'ici là bon film :)) Ma note:**** /5.

Read and post comments | Send to a friend

Carmelites

L'histoire du "Dialogues des Carmélites"